Visual Shock!

Track 17: La'Mule

2007-06-18T21:56:00.000-07:00

Yap, vamos a volver a actualizar esto y vamos a dejar atrás las bandas más o menos masivas para adentrarnos en bandas más desconocidas y mucho mas piolas. El día de hoy vamos a ver la banda más popular del extinto sello Soleil (del cual hablamos hace unos tracks más atrás, que fue un sello bastante "underground" por así decirlo).

La:Mule fue una banda formada en 1996 por Kon en la voz, Yuki y Fumi en la guitarra, Itsuke en el bajo y You-ya en la batería. La'Mule era una banda que prefería mas tocar en vivo y participó en varios eventos de Soleil. Recién en 1998 salió su primer disco, Toki no Souretsu. Ese mismo año, Yuki y Fumi dejan la banda y SIN y Nao se incorporan en su lugar.

Esta banda hizo varios tours con bandas como Vasalla o S, así como también los integrantes de La'Mule tuvieron varios proyectos con gente de estas otras bandas. Incluso tuvieron giras por Japón con bandas un poco más conocidas como Fatima o deadman.

Sin embargo, después de un poco de inestabilidad en los miembros de la banda y porque también Soleil cerró (aunque igual sacaron disco después del cierre) la banda se separa el año 2003.

Bajar Prism (La'Mule) (a ver si después subo más temas, es dificil encontrar material de La'Mule, tengo que ripear de los PVs o.o)

PVs:

La'Mule - Inspire

La'Mule - Knife

PD: http://visualshock.4shared.com/ >> Ahi ire subiendo temas de a poco (prometo subir el Knife de La'Mule). Tambien subiré algunos temas de las bandas que hablé antes (aunque sean populares =P) y a medida que vaya hablando de las bandas aca iré subiendo temas ^^

Track 16: alice nine.

2007-03-16T07:52:00.000-07:00

Hoy vamos a hablar de otra de las bandas conocidas del sello PS Company. Sus miembros son Shou (vocalista), Tora y Hiroto en guitarra, Saga en bajo y Nao en batería. La banda se formó el 2004, donde hicieron sus primeros lives y sacaron su primer maxi-single, el cual fue limitado a 1000 unidades que igualmente se vendieron debido mas que nada a la popularidad de las bandas anteriores de los integrantes de alice nine. (Shou y Tora eran de una banda llamada Givuss, Saga era de una banda llamada Visage, bandas con cierta popularidad en los circulos indies).

Recien en septiembre del mismo año (se formaron en abril) firmaron definitivamente por PS Company, sacaron su primer mini album e hicieron primero un tour con Ayabie y luego una gira por Japón con la banda Karen.

En el 2005 siguienron haciendo giras con otras bandas (de nuevo con Ayabie, con Kaggra, entre otras, la mayoria del mismo sello). Recien en abril del 2006 lanzan su primer album, Zekkeishoku. Un poco antes lanzan un DVD titulado Alice in Wonderfilm (basado en lives de la banda). Por supuesto que siguen activos, con un single por salir en marzo (exactamente el 21).

La banda tiene un estilo musical de rock pop medio pesado, inluenciado en cierta medida por el punk pero sin llegar a serlo. Visualmente son una banda bien variada que mezcla en sus vestimentas blancos y negros aunque en algunos PVs usan otros estilos (como en Akatsuki por ejemplo). Es una banda bastante recomendable, es relativamente nueva, sin mucha trayectoria tal vez. PVs:

Yuri wa Aoku Saite

Yami ni Chiru Sakura

Fantasy

Kowloon -NINE HEADS RODEO SHOW-

Velvet

Track 15: The GazettE

2007-03-12T11:46:00.000-07:00

Reviviendo un poco este blog que se iba a encargar de mostrar la escena Visual kei (la verdad es que me siento un poco en deuda porque hasta ahora hemos visto solo bandas conocidas, es que la idea es terminar pronto con las bandas conocidas, asi que vamos a ver altiro a The GazettE (o antes conocida como Gazette a secas XD)

Gazette empezó el 2002 en el conocidisimo (y de bajo presupuesto XD) sello Matina, con casi los mismos miembros de ahora menos con Kai, quien se integraría después a la banda. El primer single fue Wakaremichi, a lo que siguieron algunos VHS. Como vieron para donde iba Matina se cambiaron de sello a PS Company (si no entienden la ironia de los sellos discograficos, dos posts atras se habla tanto de Matina como de PS Company) con lo que mejoraron la calidad de los PVs (y no es chiste) y lanzan Cockyaine Soup, su primer mini-album. Ya se habia integrado Kai (batería) a la banda, compuesta por Ruki (vocalista), Uruha (guitarra), Aoi (guitarra), Reita (bajista). También iniciaron giras, destacandose la 2º que la hicieron junto a Vidoll, banda con la cual compartieron portada en la revista Cure.

Luego siguieron los tours con bandas conocidas hasta que lanzan Madara, el cual es otro mini-album
, luego lanzan un DVD con los PVs de los temas de Madara, junto a sus Making of correspondientes. El 2004 lanzan su primer album, Disorder, el cual llega a terminar 5º en la lista de "Oricon Daily" (ranking diario). En el tiempo que sale Cassis (single) cambian el nombre de Gazette a The GazettE por razones estéticas. Luego lanzan su segundo disco NIL y empiezan el tour Nameless Liberty Six Guns. Incluso el 2006 tocan en Alemania en un evento de anime (podria pasar eso aca XD).

Los ultimos singles han sido Regret, Filth in the Beauty y este año 2007 lanzaron Hyena, todos estos temas seguramente estará en el próximo disco Stacked Rubbish que aparecerá el 4 de Julio.

Gazette es una banda de cambios. Musicalmante se notan cambios y evoluciones. En los PVs también se notan los cambios. Incluso ultimamente la banda esta optando por temas mas "pesados" que el rock que nos tenia acostumbrados (es cosa de comparar un tema como Zakurogatta no Yuutsu con los ultimos singles que ha lanzado la banda).

Sin embargo es una banda muy pegajosa y variada y muy recomendable. Hoy es uno de los mayores exponentes de PS Company (sin contar al posero de Miyavi, es la banda principal del sello).

Algunos PVs:

Wakaremichi

Zakurogatta no Yuutsu

Filth in the Beauty

Shadow VI II I

Zetsu

Track 14: An Cafe (o Antic Cafe)

2006-11-07T16:58:00.000-08:00

Una de las bandas que se ha hecho popular más rápidamente es An Cafe. Y no solo eso, también han hecho popular el estilo llamado por los fans como Oshare Kei (en este track hay info sobre el Oshare kei, y se menciona a An Cafe como el principal exponente, aunque hoy en día existen muchisimas bandas Oshare kei), pero sin duda, An Cafe es la mas popular de este estilo.

An Cafe (Antic Cafe, como se colocaban en los primeros singles) nace el año 93 tocando en eventos pequeños y experimentando. El año 94 entraron un poco mas a la fama parteneciendo al sello independiente Loop Ash, que agrupa a algunas bandas de menor nivel de popularidad como Mask. Su primer maxi-single fue Candy Holic, el cual debutó con un segundo lugar en el ranking de ventas de Oricon, algo realmente notable para una banda debutante. Desde ahí An Cafe empezó a ser mirada en la escena musical japonesa.

Los integrantes de la banda han sido los mismos durante todo el tiempo. También hay que considerar que An Cafe es una banda relativamente nueva. Su vocalista es Miku, el bajista es Kanon y su guitarrista es Bou. El baterista Teruki se integró dos meses después de la formación de la banda de manera oficial a An Cafe.

El estilo musical de An Cafe es de música feliz y alegre, al igual que sus vestimentas, bastante coloridas. Sin embargo de a poco van evolucionando y experimentando. Siguen activos y se han convertido en una banda muy popular sobre todo en este lado del mundo.

Dejo algunos videos:

BondS - Kizuna

Wagamama Kyoshinkyoku

Escapism

Odoru Merchen Tokei

Track 13: Sellos japoneses indies

2006-09-20T18:46:00.000-07:00

Llegó la hora de meternos de lleno en el mundo del Visual kei, hemos visto ya las bandas más influyentes, las bandas más populares y todo. Pero eso es solo la cáscara de todo el movimiento. A partir de ahora ya nos meteremos en las bandas menos conocidas, más piolas, para que de a poco se empiece a conocer la variedad y cantidad de bandas que hay en el Visual kei.

Vamos a partir con los sellos indies, ya que es la mejor manera de empezar a subdividir a las bandas de las cuales hablaremos, así que en este post enumeraremos y describiremos los sellos más conocidos de entre los indies (en realidad hay muchisimos sellos indies), espero que no se me pasen muchos o alguno muy importante.

Divisiones de Free-Will:

PS Company: Es sin duda el sello indie más conocido de hoy. Es un sello que nace de una subdivisión de Free-Will (una especie de sello que agrupó a bandas muy importantes, en realidad ahi parten algunas bandas chicas y luego saltan a sellos mas grandes). Este sello se hizo popular gracias a Dué Le Quartz, banda conocida por tener a Miyavi como guitarrista (cuando estaba en la banda era Miyabi). Hoy el sello agrupa al mismo Miyavi, a Gazette, a Kra, a Kagrra y a alice nine.

Firewall div.: Este sello también viene de Free-Will y sacaron los discos de Dir en grey cuando eran indies.

Lizard: Sello que lanzó los discos de Kagerou.

S'CUBE: Sello que lanzó los discos de Baroque, Ruvie entre otras bandas.

Free-Will: El sello en si, lanzó los discos de Rentrer en Soi y BIS.

(ahora dejamos de lado los subsellos de Free-Will)

Extasy Records: Sello creado por Yoshiki a fines de los '80. En él, aparte de X-Japan, estuvo la popular banda Luna Sea. Fue el sello que lanzó a las masas el Visual kei.

Midi:nette: Hace tres tracks se habló del sello.

Soleil: La verdad, encontrar info de este sello es una tarea muuuy difícil. Soleil es un sello medio desconocido que agrupó a gran cantidad de bandas. La más conocida es La'mule. Era un sello que incluso hacía eventos muy al estilo de como PS Company hace sus eventos con sus músicos. Quiero hablar más a fondo de Soleil en un track posterior.

Key party: Más que un sello, también es una agrupación de bandas. Algunas de ellas son famosas como Aliene Ma'riage, Noir Fleurir. También en un futuro le dedicaré un track.

Enamell Records: Otro sello medio desconocido, la verdad es que no tengo mucha info de este sello, salvo que Je Reviens y algunas otras bandas más desconocidas pertenecen a él.

Matina: Este es uno de los sellos importantes. Matina es la cuna de muchas bandas que luego se hicieron conocidas o "evolucionaron". En el próximo track hablaré de Matina, Undercode (lo que vino después de Matina) y de Kisaki, el hombre detrás del sello, ex-La'Sadie's, Syndrome y actual miembro de Phantasmagoria.

También ahora si vamos a ver bandas de todo tipo de manera medio aleatoria.

Track 12: Malice Mizer

2006-08-23T14:39:00.000-07:00

No hay duda alguna que la banda que más ha contribuido a que se conozca el Visual kei en Occidente es Malice Mizer. Esta banda toma varios conceptos usados o bien por otras bandas o sacados de su propia cuenta y logra hacer popular un movimiento que hasta en Japón es visto como algo 'underground'.

Mana y Közi formaron la banda el año 1992. El nombre viene del inglés "malice and misery" (maldad y miseria), el cual respondía la duda existencial de "qué es el hombre?" que tenían. De Malice Mizer se reconocen claramente tres eras o períodos, lo característico es que cada periódo tenía su propio estilo musical y visual.

Cuando se formó Malice Mizer el año 92, se formó con Mana y Közi, con Tetsu de cantante, con Kami de batería (aunque antes de Kami estaba Gaz) y con Yu~ki en el bajo. Esta era tiene influencias de música clásica y de música gótica de los '80. El año 93 lanzan 'Speed of Desperate' el cual fue su primer lanzamiento oficial en la compilación Brain Trash. Gaz dejó la banda, y en 1994 Kami se une a la banda, a partir de ahí la banda tendrá unos pequeños cambios que provocaron que Tetsu se fuera (el quería otra dirección en la banda) y llegara con Gackt, la segunda era de la banda.

Con Gackt la banda se fue a un toque más romántico, más europeo clásico. Emepzaron a usar trajes estilo europeo, más históricos. También fue la era donde se hicieron muuuy populares, firmaron con un sello major incluso, aunque solo sacaron un album en esa condicion, el Merveilles. Después del lanzamiento de ese album, Gackt dejó la banda para hacerse solista (bueno, y todos saben como esta Gackt ahora).

Luego vino la era Klaha, aunque antes de eso, Kami murió, dejando algunas canciones sin lanzar. Luego de este accidente Malice Mizer usó bateristas suplentes solamente... la era Klaha fue mas que nada una especie de vuelta a como empezaron, y una especie de introducción al proyeco de Mana (Moi dix Mois, de hecho si comparamos esta era con Moi dis Mois, veremos que se parecen mucho musicalmente hablando).

El 2001 lanzaron una película, y ese mismo año lanzaron sus ultimos singles: Gardenia, Beast of Blood y garnet. Luego cada miembro siguió su propio camino... Mana hasta el día de hoy en su banda Moi dix Mois, Közi en Eve of Destiny, y los demás en proyectos dispersos.

(como nota: Ahora ya la proxima track será dedicada a los sellos indies más desconocidos, esto esta mas que nada por cumplir)

Track 11: Schwarz Stein

2006-08-22T10:26:00.000-07:00

Siguiendo en la línea de las bandas de Midi:nette, ahora iremos con la única banda que se desmarca de las otras dos de Midi:nette tanto en concepto como en música.

Schwarz Stein es un exponente japonés del darkwave. Fue un dúo formado el 2001 por Kaya y Hora (quien viene de otra banda darkwave muy conocida: Velvet Eden). Antes la banda era conocida por el nombre de Rudolf Steiner. El 2002 Mana los incorporó a su sello y ahí la banda se llamó Schwarz Stein.

Queen of Decadence fue su primer demo tape. Su album debut fue New Vogue Child, el año 2003. También en varias ocasiones fueron teloneros de Moi dix Mois. Gracias a eso, tal vez se hicieron conocidos. La verdad es que hoy es una banda relativamente conocida, aunque sin llegar al nivel de conocidos de sus bandas hermanas de sello.

El 2004 se separaron debido a diferencias creativas. Hoy cada uno persigue proyectos como solistas.

PVs de esta banda no busquen... no encontrarán, pero cumpliré con lo prometido y a contuniación PVs de Moi dix Mois:

Tentation

Forbidden (live en París)

Dialogue Symphonie

Track 10: Moi dix Mois

2006-08-21T18:28:00.000-07:00

Mana es un tipo que en el mundo del Visual kei es más que conocido. Ya sea por su estilo, por lo que ha dado que hablar o tal vez por hacer nacer y ser el ícono de una de las bandas más conocidas del movimiento, es difícil hablar de Visual kei sin mencionarlo (puede que no nos guste su banda, pero es innegable la influencia que ha dejado...)

La cosa es que a Mana le dio con hacer su propio proyecto, algo que empezó a concretar meses después de la ruptura de Malice Mizer. Así nace Moi dix Mois, que no es nada más que el proyecto personal de Mana, de hecho Mana se da el lujo de cambiar a alguien si no le gusta como suenan los temas, también por eso siempre en Moi dix Mois "sólo vemos" a Mana.

Como dije antes, diez meses después de la ruptura de Malice Mizer, Mana presenta el proyecto Moi dix Mois, y, un mes después, lanzan el single Dialogue Symphonie. Como buen líder de proyecto, Mana dirige, escribe las letras, compone, crea las performances de los lives, y aparte es guitarrista. Mana dirige todo, también dirige que estilo musical y visual debe seguir, ya que, en realidad, es su proyecto. Moi dix Mois publica sus discos en el sello de Mana, Midi:nette (del cual ya hablé).

¿De dónde viene el nombre de la banda? Moi significa Mi, y para Mana tiene el significado de su debut como "solista", Dix es diez y Mois, meses. "Mi diez meses" en sentido literal. Hay gente que ve el nombre como una alusión a los diez meses entre el quiebre de Malice Mizer y el nacimiento de Moi dix Mois, pero no se sabe el real significado de esto.

La dirección visual y musical de la banda es un tanto gótica, con fuertes influencias del metal. Si has escuchado los temas de Malice Mizer en sus ultimos años, es un estilo bastante parecido. Aunque ultimamente lo están cambiando a un estilo más electrónico.

La banda ultimamente ha salido de Japón a dar conciertos en occidente, en varios lados de Europa y, según Mana, en este año visitarían USA (se canceló una gira por USA por diferencias con el productor).

Prometo PVs, pero esta caído Youtube, así que después edito esta entrada con los PVs.

Track 09: Midi:nette

2006-08-20T13:41:00.000-07:00

Tras haber pasado un poco por lo más característico de Visual kei (lo más conocido y lo que más ha llegado a la gente, junto a los precursores), vamos a empezar a avanzar, siguiendo con cosas muy populares. Midi:nette agrupa a tres bandas muy populares, que son Moi dix Mois, Malice Mizer y Schwarz Stein.

Midi:nette es el sello discográfico fundado por Mana (líder de Moi dix Mois) el año 1992, y en el cual salieron los principales trabajos de Malice Mizer. Años después unieron al duo darkwave Schwarz Stein al sello. Luego de que Malice Mizer paró sus actividades como banda el sello editó los discos del proyecto de Mana que vino después, Moi dix Mois.

Comparado con otros sellos un poco más renombrados y con más bandas a su haber, este sello es chiquitito, y actualmente sólo publica los discos de Moi dix Mois (debido al quiebre de las otras dos bandas). Por supteso, este track es introductorio para los siguientes tres tracks.

Track 08: cali≠gari

2006-08-17T12:00:00.000-07:00

Hoy ha llegado la hora de hablar de una banda que en Japón es bastante conocida, y en otros países ha pasado muy desapercibida, y que muchos la consideran como la banda precursora del movimiento musical del EroGuro, hablo de cali≠gari.

El año 1989, Sakurai Ao (guitarrista) y Katsumi (baterista) decidieron formar una banda, pero no tomaron un rumbo claro hasta 1993, donde se unió al grupo Keji en el bajo y Kureiju en la voz. El nombre viene de una película alemana titulada "Das Kabinett des Doktor Caligari" (aunque ahi se llamaban cali gari, con espacio). La banda lanzó su primer demo tape en 1994, el cual fue distribuido en los lives que hizo la banda. Luego hubo varios cambios de miembros (como la ida de Kureiju) que al final hizo que la banda se desarmara. Después de varios intentos frustrados por separado de crear bandas, Ao, Katsumi y Mitsuo decidieron revivir a cali gari.

Shuuji se une de vocalista y ahora nace cali≠gari. Siguieron lanzando discos (los primeros 5 discos se llamaron Dai *número del disco* jikkenshitsu, aunque el primero (Dai 1 jikkenshitsu) fue un demo tape. Luego Katsumi decide irse de la banda después del primer Yanuera Dai Circus. Este evento es una especie de concierto gracias al cual hoy conocemos a MUCC, Plastic Tree, Guruguru Eikagan, Velvet Eden, entre otras bandas, ya que este evento, que es mantenido por Aoi, lanzó a la fama a esas bandas. El '99 (si, como pasó el tiempo) Katsumi fue reemplazado por Makoto. La descontinuidad de miembros es una caracterśitca del grupo, y el 2000 Shuuji se va de la banda, y entra Shuuji Ishii como nuevo vocalista. Ahí el debut del vocalista es un album completo, "Blue Film", disco que tenía la particularidad de venir con un condón y con publicidad acerca del "sexo seguro".

Los siguientes 3 años siguieron trabajando muy duro, sin embargo el 2003 ya empezaron a detener actividades juntos y cada uno tomó proyectos alternativos en diversas bandas como Vidoll, Phantasmagoria, soporte a Miyavi, o bien crearon nuevas bandas, como el vocalista creó a goatbed, una banda que se hizo major.

El estilo musical de la banda es variadísimo, ya que pueden ir de una música media electrónica, pasando por un rock progresivo, y en algunos casos, hasta metal. De hecho las influencias de la banda fueron tomadas por bandas de estilos completamente distintos como lo son Velvet Eden y Dir en grey.

Blue Film, el tema que le da el nombre al disco.

Maguro

Jelly

Track 07: Dir en grey

2006-08-07T09:52:00.000-07:00

La verdad es que no es muy buena política hablar de una banda popular en un blog cuya intención es culturizar a la gente, dar a conocer cosas nuevas, sin embargo, es relevante hablar de una de las bandas más reconocidas en el movimiento, y que han ido variando su estilo constantemente. Hoy Dir en grey es una banda de J-Rock cualquiera, así como lo es L'Arc en Ciel, sin embargo hace algunos años era fiel representante del a veces mal llamado EroGuro.

Hace ya varios años, existía una banda independiente llamada La:Sadie's, conocida también porque Kisaki (otra celebridad del J-Rock Visual Kei) inició está banda junto con Kyo y Shinya, quienes eran de una banda llamada Haijin Kurobarazoku. Los tres dejaron la banda y reclutaron a Shio y Die. La:Sadie's fue una banda muy similar a Dir en grey solo que también estaba Kisaki en el bajo. Poco tiempo después Kaoru llega a la banda, y Shio la abandona, y luego también conocen a Toshiya.

Después la banda rompe en 1997 debido a que mientras que Kyo, Shinya, Kaoru y Die queráin escalar a major, pero Kisaki no, así que Kisaki forma su propia banda, Mirage. Como muchos saben, Kisaki después fue el productor ejecutivo de Matina, un sello Visual Kei que agrupó a muchas bandas como por ejemplo Vidoll. Luego el sello murió y Kisaki formó UnderCode, donde algunas bandas se pasaron (como Vidoll) y nacieron otras (como 12012). Hoy Kisaki aparte de productor ejecutivo de UnderCode es líder de Phantasmagoria.

Bueno, volviendo al tema principal, la cosa es que los que quedan, junto a Toshiya, forman una nueva banda, Dir en grey. Lanzan Missa tiempo después y Yoshiki (ex-líder de X-Japan, quien también tiene un sello) se fija en ellos. De hecho les arregla algunos singles y todo que después saldrían en el Gauze, el primer disco de Dir en grey.

Dir en grey desarrolló una tendecia musical muy variada en sus primeros años desde el Gauze... abarcaron muchos géneros distintos. Aunque al principio partieron con un rock normal y más suave, de a poco fue cambiando a algo más violento y duro (es cosa de comparar sus primeros temas como Cage a otros de después como Obscure).

Como me imagino que muchos de acá conocen a Dir en grey, no voy a hablar más, sólo decir que después siguieron sacando discos (el año pasado lanzaron Withering to Death, del cual yo personalmente destaco -saku- y The Final), y el último single que salió el 27 de Julio pasado, Ryojoku no ame (bastante bueno en mi opinión, por lo menos mejor que algunos de los últimos singles previos a ese). Sin embargo ahora se autoconsideran J-Rock... reniegan su pasado Visual Kei...

Algunos PVs imperdibles:

Cage... quien no lo conoce, un clasico

Obscure... uno de los PVs más escansalosos de Diru

The Final... notese el cambio entre los PVs de "antes" y los de ahora

Yurameki... aqui si que se puede comparar facilmente el pasado con presente...

Ryojoku no Ame... el ultimo single.

Track 06: Estilos, "esterotipos" del Visual Kei

2006-07-14T23:51:00.000-07:00

Llegó la hora de hablar de estilos o mal llamadas "subdivisiones" del Visual Kei. Como muchos sabrán, hay varias formas de dividir o clasificar a la diversidad de bandas Visual Kei existentes. Sin embargo, aquí voy a entrar un poco en el subjetivismo, ya que, no hay subdivisiones estrictas en el Visual Kei, por la sencilla razón de que muchas bandas no encajan en un estereotipo de los que hablaremos a continuación. Además, como se dice, cada uno se viste como quiere, por lo que sería casi imposible hacer una clasificación completa considerando todas las bandas, así que esto veanlo más como un "acercamiento a esa tendencia/estilo", o tomenlo como "estereotipos de banda".

White Kei: La verdad es que es un estilo bastante difícil de analizar. Algunos dicen que proviene del Oshare (el cual lo describiremos más abajo), otros dicen que son las bandas con poca producción Visual Kei (notese la mayoría de bandas J-Rock, como Dir en grey en la actualidad o L'Arc en Ciel). La verdad es que es un término bastante raro, por decirlo menos. En algunas "subdivisiones" he leido que Rentrer en Soi está clasificado así, y eso me confunde aún más... porque esa banda no cumple ninguna de las dos condiciones anteriores (tal vez la primera un poco, en algunos PVs), así que, en que quedamos?

En otras páginas sale que son las bandas que mezclan el Rock con el Pop (ReS para nada son poperos!)... Shazna entraría ahí? Nop, porque que yo sepa se consideran Oshare. Y allí volveríamos a la primera definición que dicen algunos. Para aclarar un poco esto, subjetivamente diré que son las bandas Oshare Kei bien "light" que no necesariamente tienden al pop... sin embargo sigo sin encontrarle cabida a Rentrer en Soi en este estereotipo de banda.

Rentrer en Soi... ¿Oshare Kei? ¿White Kei?

Oshare Kei: Siguiendo con los "estereotipos" (si, esa palabra suena bien), veamos uno de los más reconocidos, el Oshare Kei. Según traducción literal: estilo muy consciente de la moda. En realidad, el Oshare siempre hace referencia a un estilo visual colorido, llamativo y bien extravagante. En la gran mayoría de los casos, estas bandas son de un estilo medio punk. Mucha gente dice que el Oshare Kei es como el emo... pues la verdad es que esto no es así ya que el emo no tiene que ver mucho con el estilo de vestir, sino que tiene que ver con las letras de los temas y las melodías, que son melodiosas y lentas pero sin perder su estilo punk. (* ver aclaración más abajo)

Los mayores exponentes de este estereotipo son sin duda An Cafe (o Antique Cafe como también es conocido). La otra banda que consideraría yo Oshare (por el estilo musical y las lyrics que tienen) es a Alice Nine, e incluso en algunos casos se asemejan a una banda oshare, pero no siempre es así. En ese sentido Alice 9 es una banda bien cambiante (otro de los motivos por los cuales no existe una clasificación o división precisa: las bandas muchas veces cambian su estilo visual).

An Cafe.. uno de los mejores exponentes (y más populares) del Oshare Kei.

Elegant Gothic Lolita/Elegant Gothic Aristocrat: Aquí si que hay que aclarar muchísimas cosas. En primer lugar, contrario a lo que sale en muchos sitios de internet, el Gothic Lolita es un estilo de vestir muy particular, influenciado en algunas zonas de Japón. Es un estilo que intenta asemejar al estilo de las muñecas de porcelana de estilo europeo, de la moda "Victoriana" (moda de vestir imperante en Europa entre mitad del siglo XIX hasta inicios del siglo XX). Contrario a lo que se cree, la mayoría de las mujeres que se visten de este estilo en Japón son Otakus, aunque lógicamente un porcentaje importante son Visual Kei fans.

Pero en realidad este porcentaje importante creció gracias a la popularidad de la persona que precisamente inventó los términos que pusimos al inicio de la clasificación (EGL/EGA), y ese es Mana, el máximo referente de la tendencia, el líder de Malice Mizer y Moi dix Mois (banda que sigue activa). La verdad es que gracias a Mana el estilo Gothic Lolita se hizo más popular en Japón, e influenció a otras bandas Visual Kei para que siguieran dicho estilo... ahí está el caso de Lareine.

Pero una aclaración importante es que más que nada el Gothic Lolita viene más de influencia del anime y del manga (de hecho el estilo de vestir se hizo más conocido en occidente gracias a diversas series como Princess Ai, Tsukiyomi, Princess Princess, Chobits (en realidad en la mayoría de las series de las Clamp, simepre en las series de Clamp hay personajes que visten de ese estilo), y más recientemente en Paradise Kiss, Rozen Maiden o xxxHolic.

Otra aclaración importante es que en lo unico que comparte el estilo gótico con el Gothic Lolita es en una similitud en la vestimenta. Recordemos que "ser gótico" implica muchas cosas más que van más allá de la forma de vestir. El Gothic Lolita sólo es una moda de vestir.

Por cierto, la diferencia "supuesta" entre el EGL y el EGA es que uno es más adulto y formal (el EGA) y el otro tiene un look mas como de "guagua" (por explicarlo de alguna manera, el EGL es un look más "infantil", más asemejado a una muñeca y el otro es algo más adulto), aunque esto es bien relativo.

Mana... el mayor exponente de este estilo, junto con Malice Mizer.

EroGuro: Leer corrección Track 15

Esta imágen no es muy representativa del estilo, pero es Cali≠Gari, para que conozcan a los que impusieron por primera vez este estereotipo en el Visual Kei (pronto les dedicaré un "Track")

Angura: Recién vimos un género del cual la gente que no es muy entendida podría pensar que sólo se trataba de un subgénero del Visual Kei, lo cual para nada es así. El concepto que veremos ahora está en cierta medida relacionado con el EroGuro (en realidad está bastante relacionado); el Angura será una corriente de "des-occidentalización" nacida en los años 60.

Literalmente el concepto (Angura Kei) significa "estilo underground". Es un movimiento iniciado en los años 60 con el objetivo de distinguirse creando algo tipico y unico japonés. El concepto es atribuido a compañías de teatro japonesas independientes que querían hacer algo típico japonés. Es un movimento que apoyó el surgimiento de "géneros tradicionalistas" y también apoyó a la "lucha" contra el occidentalismo imperante en la era industrial. Las semejanzas con el EroGuro es que igualemente como tendencia también se inclinaba un poco a la sexualidad, pero más relacionado al "amor libre", concepto que también era popular en el mundo en los años 60.

Al igual que el EroGuro, el Angura tuvo expresiones en distintas artes, con el mismo fin de defender los tipico japonés y promoverlo también. En el manga este concepto es relacionado con series muy puristas japonesas (series que son muy tradicionalistas, que usan leyendas o cuentan y muestran cosas muy puras de la cultura japonesa, el mejor ejemplo de esto es Basilisk).

En la música el movimento llevó a que algunas bandas se presentaran con Kimonos (sin embargo no siempre las bandas Angura se visten así). La primera banda que se conoce que usó kimonos en sus presentaciones fue Birushana (una antigua banda del sello Soleil). Luego ya vinieron bandas que hoy en día son más conocidas como Inugami Circus Dan, Kagrra y la hoy popular Onmyouza (que precisamente toca el opening de la serie que mencionamos hace poquito, Basilisk).

Birushana... ufff.. cuesta mucho mucho encontrar cosas de esta banda, bueno, como todas las bandas de Soleil... a ver si en un futuro no tan lejano hablo de Soleil.

Onmyouza, hoy son relativamente populares gracias a Kouga Ninpou Chou, el opening de Basilisk (aunque la gente no conoce otros temas XD que son tan buenos o mejores que ese).

Kotekote Kei: Es un concepto bien vago... todos hablan de que es el estilo "más tradicional" del Visual Kei... pero a que le podemos llamar tradicional si todas las bandas buscan llamar la atención visualmente de manera distinta? Bueno, dicen que son las bandas medias andróginas, con sonidos muy peculiares, dicen que es un VK oscuro, y mencionan como ejemplo a Luna Sea, Pierrot o Due Le Quartz. Leyendo eso suena como "las sobras", en realidad esas bandas mencionadas si comparten cosas, pero no son exactamente iguales, además las dos primeras bandas se hicieron major y dejaron su look Visual Kei y se adaptaron a algo mas comercial, a un estilo más propio de bandas J-Rock, así que realmente no usaría mucho este estereotipo, es muy vago.

¿Esto es Kotekote? (foto de Pierrot)

La verdad, es que después de haber visto todas las supuestas "subdivisiones" que se ven en la mayoría de sitios de internet, hay cosas que se contradicen o no concuerdan (y por eso hablé al inicio de estereotipos). Por ejemplo, donde entra una banda como X-Japan? O Psycho le Cemu? Al final esto de las subdivisiones crea muchas peleas, así que es mejor llamarlo "estereotipos", e incluso hasta por ahí nomás, estas definiciones las encuentro hasta subjetivas (salvo el EroGuro y el Angura que son movimientos culturales donde la música es uno de sus tantos medios de expresión, o el Gothic Lolita donde es clara la definición). Bueno, la verdad es que esto lo escribí para aclarar un poco las cosas que se leen en internet de repente y que la gente escribe sin ir más allá e informarse un poco mejor. Cada uno está en voluntad de tomar estas definiciones como quiere, aunque, para mi, son medias subjetivas y creo que el Visual Kei es algo grande y único, no necesariamente tiene que ser subdividido, porque hay demasiada diversidad como para andar dividiendo. Además, el objetivo del VK es sorprender de manera visual, y cada grupo lo debería hacer de manera original e innovadora, de manera distinta.

(* Aclaración): No es mi deber defender al "emo" ni mucho menos, pero creo que también hay una desinformación sobre eso. El emo es un subgenero que proviene del hardcore (el hardcore recordemos que encuentra sus raíces en el punk). La característica del emo son que las letras de los temas así como la música es de corte sentimental, y es un hardcore más melódico. No necesariamente el emo tiene que ver con una forma de vestirse colorida, si bien hay gente que se viste de manera colorida, hay otras que no, que hasta se visten de negro, etc, así que el emo es más que nada dependiente de las letras y estilo de música de los temas que de la forma de vestir. Ahora, viendo desde el punto de vista del Oshare Kei, si, hay bandas que se podrían considerar emo, pero esto nunca sería por su forma de vestir colorida y extravagante, sino que sería por el estilo de música y las letras de los temas (aunque Visual Kei, aún no he escuchado banda con punk melódico).

** Edición del 9/11/2006: Algunas aclaraciones, el Track 15 tratará exclusivamente del Eroguro, del Oshare y del Angura, dejando bien en claro esos "estilos".

Track 05: Kuroyume

2006-07-05T12:18:00.000-07:00

Hasta el momento sólo hemos hablado de bandas Visual Kei muy populares y conocidas. Pero ya que de a poco nos vamos adentrando más en este universo, vamos a pasar a ver una banda que no es muy conocida en el medio, pero si es muy influyente, ya que bandas como Dir en grey tomaron el estilo musical de esta banda.

Kuroyume fue una banda nacida el año 91 de parte de Kiyoharu (vocalista), Shin (guitarrista) y Hitoki (bajista). Ellos debutaron con un maxi single titulado Chuuzetsu, seguido muy de cuerca por un mini album, llamado Ikiteita Chuzetsuji. La tandencia musical de la banda se inclinaba hacia un black metal, o en algunos casos tocando un rock gótico, dos estilos que influenciarían en gran medida el Visual Kei (si nos fijamos, un importante número de bandas se inclina a estos estilos).

El año 93, se fueron a un lado más melódico, dejando a un lado la influencia metal. Sin embargo, la banda ya había alcanzado un relativo grado de crecimiento, y firmaron con un sello grande: EMI.

Es bien particular, pero muy pocos PVs se hicieron antes de que la banda se hiciera major (asi que la mayoria de PVs que hay son de los temas "nuevos", que en cierta medida son más poperos). Sin embargo, tenían un cierto aire e influencia Visual Kei, cosa que fueron dejando poco a poco.

Más bien el estilo VK lo dejaron por ahí por el año 97, año de un cambio radical en Kuroyume, ya que allí se enfocaron en un estilo musical más punk. La banda se separó en 1999 entre otras cosas por la salud de Hitoki, quien no estaba muy bien. Kiyoharu luego estuvo en la banda de rock SADS, la cual se separó en el año 2003.

Kuroyume es mirada como un gran referente del mundo Visual Kei, si bien no fue tan reconocida ni tan referente, influenció lo suficiente como para que hoy tuvieramos bandas como Dir en grey (o sus muchos clones de Matina), ya que las guitarras y el estilo de cantar del vocalista es muy común entre las bandas de Matina o los primeros discos de Diru, y Kuroyume fue la primera banda en traer estos particulares (hoy comunes) estilos musicales al Visual Kei.

Track 04: Apuntes de Visual Kei I

2006-07-03T08:26:00.000-07:00

Hoy hablaré de dos cosas puntuales del Visual Kei, lo primero es hablar aun más de la historia y los orígenes del Visual Kei, algunas corrientes que sigue y poner en tela de juicio algo que se debate en varios sitios web, si L'Arc en Ciel fue Visual Kei.

Sobre los orígenes, antes hablamos un poco de ellos, pero no lo suficiente, ya que empezamos desde la época de X-Japan y el Visual Kei viene de antes. La fuerte influencia de occidente gracias a bandas como Black Sabbath... así nacieron bandas como Murbas o Visual Scandal a fines de los 70 / inicios de los 80, o más tarde con Seikima II, una banda más bien metalera y muy particular en su estilo visual por tomar una fuerte influencia del teatro Kabuki.

En ese entonces el movimiento si que era desconocido y "underground". Las bandas posteriores, como Kuroyume, X-Japan o L'Arc en Ciel, que tomaron influencias Visual Kei en algún momento (la última banda la verdad es dudoso) hicieron que la escena Visual se hiciera más conocida.

A ver si más adelante hablo de bandas como Seikima II, Murbas o bandas Visual Kei antiguas (la verdad es que cuesta muchisimo encontrar info y música -mucho mas videos- de estas bandas antiguas). De la que voy a hablar a corto plazo será de Kuroyume, una banda referente y muy importante dentro del movimiento Visual Kei, a pesar de no ser tan conocida, ya que su música infuyó a bandas como Dir en grey (de hecho algunos consideran que Diru tomó mucho el estilo musical de Kuroyume).

Pasemos al segundo tema, pero antes analizando algo que he leido en muchos sitios, y es "el estilo musical del Visual Kei". Si bien dijimos que el movimiento es puramente estético, si hay una tendencia que se tiende a repetir entre bandas Visual Kei (aparte de las letras). La verdad es que muchos "patrones" musicales se repiten (aparte del estilo de los lyrics). Y si nos fijamos musicalmente Laruku partió muy parecido a bandas VK, y de hecho tomando algunas cosas de Luna Sea (en realidad no, pero es lo más parecido en cuanto a música) o a los trabajos de Pierrot (bueno, Pierrot vino después, pero es por comparar) e incluso a algunos temas de Shazna (banda que se caracteriza por un rock popero). Pero los PVs no nos muestran una imágen visual como bandas VK (salvo, tal vez, y muy subjetivamente, Blurry Eyes, que nos muestra una imágen andrógina de la banda). Y si, es verdad, la banda al inicio tenía un look andrógino y muy característico de algunas bandas pero mucho más light. Algunos hablan de "White Kei" (más adelante hablaré de las supuestas categorías), pero la verdad es que es complicado determinar incluso el concepto White Kei (algunos hablan de un VK mas "light", cosa que puede ser válida).

Ahora, viendolo de otro punto de vista, ¿influyó Laruku a otras bandas VK? La respuesta realmente es que no, ya que ha sido tendencia del movimiento irse a lo "dark", a lo oscuro (ahora puede salir gente defendiendo el Oshare -"el VK colorido" por definirlo de manera muy simple-), pero la principal diferencia es el estilo de las lyrics, ya que en las bandas VK la regla es que las lyrics tengan un japonés "amateur" y medio mal estructurado (aunque esto no es siempre), y en Laruku no se daba eso.

La verdad es que da para debatir, yo personalmente creo que podría ser que tal vez en los muy inicios si hayan sido banda Visual Kei, pero aquí en este sitio no los trataremos como Visual Kei.

Track 03: Luna Sea

2006-06-25T23:43:00.000-07:00

Siguiendo con las reseñas de grupos que influyeron que el Visual Kei se hiciera un poco más conocido entre los japoneses, tenemos esta otra conocida banda, formada el año 1989, nacida de dos bandas previas: Lunacy (de Inoran, guitarrista; y J, bajo) y Pinocchino (de Sugizo, guitarra; y Shinyo, batería). Ryuchi (vocalista de la banda) proviene de una banda llamada Slaughter.

El nombre viene, como resulta obvio, de un pequeño cambio a Lunacy, ya que la idea de fusionar las bandas fue más que nada de J e Inoran, además la idea fue aceptada por la demás gente del grupo.

Partieron como una banda Visual Kei, y grabaron su primer (y unico disco indie), titulado Luna Sea. Lo particular de todo esto es que su disco fue grabado en Extasy Records, que es el sello de Yoshiki (baterista y líder de X-Japan). Eso fue gracias a que Hide (famoso guitarrista de X-Japan) los escuchó y los recomendó a Yoshiki. De hecho este grupo también fue popular en sus inicios por ser teloneros de X-Japan en varias ocasiones.

Después de eso, firmaron un contrato con MCA Records y lanzaron su primer album major, Image. Luego de unos conciertos y una exito, paran en sus actividades como banda, en 1996, volviendo a finales del 97 con harta fuerza y con Shine, el album de regreso.

En 1999 realizan un concierto titulado Never Sold Out, el cual marcó un hito sin precedentes en la historia de la música japonesa en ese entonces, ya que reunió a 100 mil personas en el Tokyo Big Site. El record fue posteriormente superado por Glay que reunió a cerca el doble de personas.

Sin embargo, pese a ese exito, después de eso deciden separarse, pero sin antes despedirse con los singles Gravity y Tonight y su ultimo album Period. El 26 y 27 de Diciembre del 2000 fue su último concierto en el Tokyo Dome.

En cuanto a lo Visual, la verdad es que más que nada en sus inicios, ya que, como casi toda banda, cuando pasaron a ser major adaptaron la imagen a la de banda J-Rock (de hecho a Luna Sea se le vincula mucho más con el J-Rock que con el Visual Kei). Sin embargo si fue una banda relativamente importante en el conocimiento del Visual Kei de los "inicios".

Track 02: Buck-Tick

2006-06-20T22:04:00.000-07:00

Siguendo un poco con los "orígenes" del Visual Kei (bien entre comillas, porque hablo más que nada de cuando el estilo se hizo más popular, no del origen propiamente tal), tenemos esta banda que también hizo su aporte. Es relativamente conocida (sobre todo ahora que está tan de moda Trinity Blood, ya que el opening, Dress, es de ellos), y su nombre viene de una palabra japonesa llevada a una pronunciación más occidental. baku chiku quiere decir fuegos artificales.

Esta banda es más o menos de los tiempos de X-Japan o Luna Sea, fue formada eso sí a inicios de los 80 por su guitarrista, Hisashi Imai. Algunos miembros son el (también ahora famoso) Atsushi Sakurai, vocalista; Hidehiko Hoshino como guitarra y teclado, el formador de la banda obviamente, Yukata Higuchi en el bajo, y Toll Yagami en percusión. Curiosamente, y pese a tener distinto apellido, Toll y Yukata son hermanos.

Su estilo musical va entre el new wave y un rock medio electrónico. Es el grupo más "lento" de la generación (comparandolo con Luna Sea o X-Japan). Se han mantenido en el tiempo también, ya que la banda sigue activa, incluso considerando que Sakurai lleva una exitosa carrera como solista. Hasta ahora llevan 13 discos, e incluso han tocado con bandas occidentales como Marilyn Manson.

El tema más conocido (ahora, sobre todo por ser el tema de opening de Trinity Blood) es Dress:

Otros temas, recomiendo Romance, Sexual XXXX (este también es el nombre de su primer disco), Kodou, entre otros!

Así que este es otro de los grupos que vale la pena mencionar y dar a conocer sobre las bandas que dieron a conocer un poco más la escena Visual Kei.

Track 01: X-Japan

2006-06-19T12:44:00.000-07:00

Vamos a partir el tema de las reseñas de bandas con una banda muy influyente en la escena Visual Kei, y una de las más conocidas y populares, obviamente hablo de X-Japan. De hecho esta banda le da el título a este blog. Su "slogan" (por llamarlo de alguna manera) Psycholedic Crime of Visual Shock es sin duda algo que marcó en una nueva forma de "mostrar" música.

Toshi y Yoshiki tenían solo 12 años cuando ya estaban pensando en formar una banda. Conforme pasó el tiempo, la formaron, pero en ese entonces nunca pensaron que serían una de las bandas japonesas que haría más conocido el Visual Kei. Si bien no fueron la primera banda Visual Kei, si pertenecen a una generación de cuando el Visual Kei era un movimiento más bien underground y poco conocido. Esta banda junto a otras como Buck Tick lograron dar a conocer más el Visual Kei a principios de los 90.

Su primer album fue Vanishing Vision, lanzado el año 1987. Hasta ahí la banda se llamaba X. Pero se hicieron conocidos en su tierra natal y empezaron a ver hacia occidente. Como ya existía una banda norteamericana llamada X, decidieron ponerse X-Japan.

El estilo musical de esta banda es meramente un heavy metal, y los músicos son realmente espectaculares: por un lado Yoshiki, encontrar un baterista tan tan rápido es una misión muy muy difícil, tenía una habilidad unica. Además Yoshiki era tecladista también. Está también Toshi con una voz impecable e inigualable. hide fue uno de los mejores guitarristas de Japón. Esta combianción era sin duda espectacular, como quedó demostrado en sus temas.

Y hablando de temas, hay muchos recoemndables partiendo por el legendario Art of Life, un tema de 29 minutos!, están los clásicos Vanishing Love, Sadistic Desire, X, entre otros. Y no olvidar sus baladas, que realmente llegan. Es díficil creer que el mismo grupo que toca temas como Blue Blood es capaz de tocar Tears, o Forever Love.

Y su influencia al Visual Kei es alta. Claramente influenciados por KISS, siguen su estilo visual. Un estilo que después tomarían varios grupos de Visual Kei.

X-Japan es perfecto para la gente que recién se inicia en el Visual Kei, y que guste de los temas rápidos tiraditos al heavy metal. Aunque las baladas es para escucharlas obligadamente (si nunca has escuchado Tears o Forever Love... que esperas?).

Track 00: Conociendo el Visual Kei

2006-06-17T20:17:00.000-07:00

Bienvenidos a Visual Shock. En este blog iré informando a la gente sobre el Visual Kei, el movimiento en sí, los artistas, entre muchas otras cosas que envuelven a este entretenido mundo del Visual Kei.

El primer post quiero que sea una especie de guía explicativa, sobre todo para la gente que no conoce ni está muy metida en el mundo Visual Kei, así que lo haré en forma de preguntas y respuestas, que es lo que me gusta hacer cuando es algo explicativo.

1. ¿Qué es el Visual Kei?
El Visual Kei es un movimiento estético de la J-Music. "Kei" tiene varios significados, pero se le suele asociar el significado que tiene que ver con "estilo". Por lo tanto Visual Kei se podría definir como "estilo Visual".
El movimiento trata precisamente de que las bandas intentan sorprender por apariencia, por la forma de vestir, o de peinar, etc.
Los estilos musicales son muy variados, pueden ir de algo electrónico dark, pueden ser algo pop, puede ser un rock pop, puede ser un tipo de goth music, metal, heavy metal y todos los tipos de mteal, etc. El Visual Kei no tiene relación con un estilo de música determinado. Si, hay grupos pop que son Visual Kei.

2. ¿Cómo se originó el Visual Kei?
El Visual Kei, por lo que se ha visto, se ha influenciado mucho de lo que es el glam rock norteamericano de fines de los 70 y gran parte de los 80. Muchas bandas (la que se me viene a la cabeza ahora es KISS) usaban también estilos visuales particulares para intentar llamar la atención. En Japón, si nos fijamos un poco, incluso X-Japan tiene un parecido nada despreciable con KISS, esto es porque la banda japonesa sin duda tomó algo de la banda occidental en la estética.
X-Japan es una de las bandas más influyentes del movimiento, pero no fue la primera ni mucho menos. Antes había bandas que ya usaban el maquillaje y los arreglos para destacar en el escenario. Sin embargo fueron bandas no populares. X-Japan fue la banda que llevó a que el movimiento fuera medianamente conocido.

3. Recomendaciones?
Esas irán apareciendo en el futuro de este blog... esta es una breve introducción al blog, espero que les haya gustado y se hayan aclarado más sobre este movimiento que cada vez gana más seguidores por lo menos acá.